中国房价称霸全球
比爱更难的是，普遍存在着的“被爱的不耐受”_我的网站
A | “牺牲者也要反思吗？” 近期上映的电影《爱的暂停键》给观众带来某种情感层面的不适。 在国产游戏蒸蒸日上、各家都铆足劲想要拿出最好表现与最扎实内容的当下，《昭和米国物语》却显得有些不一样。它就仿佛那个魔丸降世，要用最离奇、最古怪的方式震撼所有人。《昭和米国物语》试玩视频版：直达链接请点击此处感谢B站游先看的邀请，游民星空参加了《昭和米国物语》的线下试玩活动。电影中二婚四娃、无力专注工作的女主角 Maria，在婚姻与育儿的琐碎中独自挣扎，去趟超市都状况百出，还因银行余额不够窘迫到打电话借钱付款。
B | 如果用一句话做总结，本作是一款较为标准的ARPG游戏，但在此基础上，又融入了大量几乎称得上离经叛道的关卡与流程设计。它有些像须田刚一的风格，或者白金工作室的部分作品。一分钟前游戏可能还是这个样子，但一分钟后会变成什么样子，就很难预料了。
C | 这次试玩持续约两个小时，分为四个部分。
D | 第一部分是一段较为线性的流程，算是基础的战斗教学。 她感觉自己付出了所有，却换来了丈夫的疏远，指责她有“情绪管理问题”；两个大孩子对母亲疏于照料而不满，不愿忍受她的坏脾气，宁愿搬走和她的前夫生活。
E | 当丈夫最终提出离婚时，她的世界崩塌了——“明明该感到委屈的人是我啊，我什么都牺牲了！” 直到走进了心理咨询室，她才发现原来“自己对自己的生活也负有责任”。
F | 她早已深陷于一种“受害者叙事”而不自知，她常常使用情绪暴力绑架亲人，会通过让丈夫产生“内疚”来控制他不要离开自己。 在女主身上，很容易看到我们周边不少人的影子。第二部分则展示了游戏中的据点升级系统，以及一些比较悠闲的生活玩法。 电影看似是一场婚姻矛盾，实则是女主从“怨妇”到觉醒者的内在成长。 故事的动人之处也正在于此。第三部分占比最大，是一段在新横滨山脚较为自由的探索流程。这呼应着电影的英文名“Loveable”，比爱更难的是，普遍存在着的“被爱的不耐受”——正如热评所言“从未被真正爱过的人，一生都在试图证明爱的不可靠。感觉就像玩RPG时刚刚进入一个新的城镇，到处都有可以对话的NPC、可以买东西的商店，还有支线任务和迷你游戏。第四部分则是一场Boss战。” 在媒体采访中，导演莉莉娅说，“最重要的一个转折点是她倾向于去扮演亲密关系中的受害者角色，到后来她开始让自己真正地去感受这些痛苦、直面这些痛苦，认清了自己作为受害者的位置。
G | 受限于本次素材的使用要求，我们没有可以展示的Boss战实机。”[1] 真正拥有主体性，要求你认识到自己的受害者身份，但又不能永远停留在“受害者心态”。 什么是受害者叙事？ 在这部电影的评论区，存在这样一种常见的争论： 为什么付出的人被困住，还要被判定有错之人，需要她“向内反思”，甚至近乎“PUA自己”，才能获得成长？ 这不是在指责受害者吗？ 其实，心理学视角下，电影聚焦于女主的内在成长，指向的并非对个体的指责，而是延展性探讨了一种普遍存在的、内化的认知模式——“受害者叙事”。不过这场战斗本身非常有趣，所有的过场动画都被刻意设计为静止的模型加夸张动作演出，大概就像……《忍者杀手》那种感觉？整场Boss战流程也被拆成了很多阶段，敌人每次使用新招式都会出现相当夸张的大字演出。中间还穿插了一些小游戏和转场部分，以及接近于《搞笑漫画日和》的整蛊桥段，玩起来很容易让人联想到白金工作室的作品。另外需要说明的是，本次试玩为了避免剧透，特地删减了部分剧情内容，也屏蔽了游戏中的部分菜单和文本。这是由积极心理学之父马丁·塞利格曼提出的概念，是“习得性无助”理论的延伸。因此现阶段除了知道主角千草蝶子死而复生、正在寻找失踪的妹妹之外，能了解到的剧情信息比较有限。所以这次我们也不多谈故事，主要还是聊玩法和系统。[2] 它描述了我们如何理解好事和坏事发生的不同路径： 悲观的解释风格（受害者叙事的温床）： 对坏事进行内部（是我的问题）、稳定（这会一直持续）、全局（这会毁掉我的一切）的解释。《昭和米国物语》的战斗系统，有些像把《无双》的C技派生和《如龙》系列的近战战斗融合在一起，再加上类似格斗游戏的怒气强化机制。 例子：失恋后想——“我这个人毫无魅力（内部），永远找不到真爱了（稳定），我的工作和生活也因此一团糟（全局）。” 乐观的解释风格： 对坏事进行外部（有环境因素）、不稳定（这只是暂时的）、特定（只是这件事没做好）的解释。 拥有这种叙事风格的人，会倾向于： 将负面事件归因于外部、稳定且不可控的因素（“都是Ta的错”、“世界对我不公”、“我天生就不幸”）。本作的武器动作相当丰富。这次试玩可以使用四种不同类型的近战武器，每把武器都有十几种不同的招式，通过轻重攻击组合、长按等输入方式来触发。就拿武士刀来说，通过不同的轻重攻击组合（例如轻轻或重重），蝶子会进入类似格斗游戏中“构”的状态。在不同的“构”下继续按重攻击，又能够派生出不同的动作。
H | 自我定位为无辜的、无力改变的受害者，通过强调自己的无辜与无力，从而免除自己的心理责任。 反复咀嚼痛苦，陷入“反刍思维”，但缺乏建设性的解决方案。所以即便只有轻重两种攻击按键，实际可以使出的招式也相当丰富。钻头的战斗则是另一种风格。 于是，一个“受害-抱怨-继续受害”的循环便形成了。它主打多段伤害和大范围的穿透攻击，动作相对迟钝，但伤害也更高。
I | 反刍（rumination) 是一种持续的思维模式，特点是以自我为中心、以过去为主导、集中于负面内容，而且很容易陷入停不下来的恶性循环。通过不同的轻重攻击组合，角色可以飞起来再一头戳向地面造成大范围伤害，也能够直接顶着钻头往前冲，在敌堆里像泥头车一样来回创人。消极情绪停留得更久，不仅会影响我们行动的能力，更容易产生对他人的强依赖与攻击性，造成身边的人际关系冲突，从而损害社会支持系统。战斗中的核心资源是“怒气”。角色攻击敌人后能逐渐积攒怒气条，积累到100后即可获得怒气点数，可将其消耗在不同的动作上。[4] 陷入受害者心态，从身心健康的角度来看，也更容易提高抑郁等精神健康风险。最基础的用法是强化连招的收尾，部分重攻击经过怒气强化后，不仅伤害更高，有时动作本身都会发生变化。
J | 例如，一项针对 1300 名成年人的社区调查更是显示，习惯反刍的人患上抑郁症的频率是其他人的 4 倍。[5] 为什么我们难以走出“受害者叙事”？ 1. 受害者心态不是凭空产生的 为什么说导演的表达意图并不在于指责受害者？必须明确的一点是，受害者心态并不是凭空产生的，往往来自个体在宏观社会结构中的真实弱势地位，也是原生家庭沟通模式这一“微观缩影”代际传递的结果。 电影中其中一场争吵的戏，Maria 的丈夫出差了 6 周，她在嘈杂的超市里应付着玩闹的孩子，信用卡里几乎要分文不剩，好不容易做完晚饭了，还需要叠了三把椅子去处理被安得很高的火警报警器，她整个人几近崩溃。如果用格斗游戏来类比，它有点像《街霸》里的气槽，玩家可以主动消耗资源，将原本的招式强化成EX版本。
K | 也因此，她才会在男主延迟回家后，选择在对方亲密的拥抱后快速冷漠转身，在他分享工作细节时打断，暗暗控诉他在孩子教育中的缺席。
L | 怒气点数的用途还不止这些。它可以用来释放必杀技，也能用于强化受身和回避动作，或者在战斗中直接快速切换武器，并顺势使出对应武器的特殊攻击（拔刀斩）。因此，虽然战斗几乎只有怒气这一种基础资源，但它能影响的操作细节非常多，玩家必须时刻注意怒气的积攒情况。
M | 浴室里，男主向她表达爱意时，她刺刺地回答:“你总是丢下我一个人，简直是煎熬。
N | 游戏里的耐力槽也和常见ARPG有些区别。攻击和跑步虽然都会消耗耐力，但耐力耗尽后，角色仍可继续攻击和闪避，只是此时受到攻击，伤害会明显增加。换句话说，如果你是一个对动作没那么自信的玩家，可以在耐力见底后主动回避，稍微拉开距离等待回复。”接着又开玩笑说，“我应该向警察举报你谋杀未遂，我今天差点就没命了。” 她拜访母亲时才意识到，一切事出有因。但如果你是个高玩，也可以空精后继续贴着敌人打，利用精准闪避来规避受伤增加的副作用。不过目前的战斗表现还是需要更多打磨。母亲开门就说“你很独立，我们家族的女人都很坚强”。她带了母亲最爱的茶，母亲却没有给出任何正面反馈。部分动作衔接起来不够流畅，偶尔甚至会出现动作卡顿的情况，一些攻击的判定也不是特别明确。她在餐桌上坐下，母亲立刻开始指责她什么也不帮忙，像公主等待伺候，甚至脱口而出，“和你相处真的很有挑战性”。 Maria 对母亲说：“你付出的时候并不快乐，我给你礼物你也不开心，就好像你永远在生我的气，好像你希望我离开，希望我难过，好像你想让我感到痛苦一样。试玩版本给人的感觉，确实没有同类成熟ARPG那样稳定和顺畅。” 原来她用言语暴力来获取存在感的沟通方式，来自代际遗传，而她与女儿在学校的冲突也是因为她被母亲要求“独立”的惯性，忽视了女儿其实很需要关注。 三代人似乎陷入了一种共同的困境：她们用以索取爱的方式，恰恰成了推开爱的行为。
o | 当然，游戏目前仍然处于开发阶段，这次试玩中的画面、手感和数值也都不代表最终版本，希望游戏在正式上线之前，能够得到更好的打磨。
p | 《昭和米国物语》虽然是一款ARPG，但实际流程设计倒也不是从头打到尾。叙事和演出的比重同样很高，有些流程甚至会持续很长时间没有战斗，只是移动、对话和观看剧情，几乎接近于步行模拟。第二段试玩流程里，我们可以造访游戏中的房车据点。在无意识的传承中，她们将攻击与逼迫误解为维系关系的唯一纽带，从而重复着“渴望亲密”与“制造疏远”的悖论。玩家可以自由使用获得的道具装饰房车，或消耗探索时获得的AP点数强化角色，只不过游戏把传统RPG里点菜单加属性的过程，变成了各种生活化的互动。比如吃饭、喝饮料、健身或者泡澡。 电影导演莉莉娅认为，女主 Maria 在原生家庭作为孩子时就已经是一个受害者了，她在一个支离破碎的家庭中成长，小时候父母和她的情感就非常疏离，真实情绪都被忽视了。
q | 使用不同设备，选择不同的食物搭配，都会产生不同的效果。 “因此，她在情感关系里面选择让自己扮演一个受害者以保护自己，而不是真正直面一个受害者所经历的痛苦，因为扮演受害者就可以去指责另一半，去向另一半表示愤怒”。 2.“受害者身份”隐秘的好处 在长期扭曲的关系中，那种因过度付出而委屈、进而指责对方的心态，是我们熟悉的一种防御模式。而这些升级所需的东西，也要在战斗和探索过程中慢慢收集。虽然在角色成长的效果上没太大差别，不过表现形式相当有新意。第三部分试玩则变成了一段更加自由的探索流程。 因此，当被指出“你也有问题”时，这接近于创伤应激，第一反应往往是陷入下意识的愤怒还击，仿佛意味着有人试图压制你的反抗，无视你的委屈。
r | 这说明占据“受害者心态”存在一些隐秘的“好处”： 获得同情与关注： 受害者的故事容易引发他人的关怀。蝶子会来到新横滨山脚，整个区域混合了日本与米国两种风格，到处都是小卖店和可以交谈的居民，充满了生活气息。 逃避责任和压力： 既然我是受害者，我就不需要为改变现状而付出艰辛的努力。
s | 玩家可以四处购买物品、接取支线任务，也能够和同行角色进行一些提升关系的互动。
t | 道德优越感： 我是对的，错的是别人/是世界。 因此，当第二次坐在咨询室里时，丈夫缺席，女主开始不明白为什么有问题的是对方，自己却要坐在这里。让我有些意外的是，游戏为绝大部分NPC都写了互动对话。
u | 所以即便只是沿街闲逛，也经常能看到一些风趣或古怪的小段子。有些NPC甚至聊着聊着就会想要和主角切磋一下。 咨询师问：可是他现在做什么对你来说并不重要，你现在必须照顾好你自己和你自己的生活，你必须集中精力解决你的事情，你的问题。我们的关注点应该是你扮演了什么角色？ Maria：是他想离开的，你认为是我挑起的吗？ 咨询师：你对这种情况的发生是不是负有责任呢？ Maria：有吧，我可能在其中占了一小部分。 咨询师：那我们就从你的那一小部分聊起。
v | 整个试玩下来，《昭和米国物语》的流程节奏也和我最开始预想的不太一样。 但是，恰恰是走出受害者身份后，一个有主体性的人才会真正出现。或许是因为游戏想追求“公路电影”式的体验，经常会插入一段较长的剧情或演出，以展现“日本占领米国”这个架空背景下，人们的生活……有多么荒诞。例如有一段蝶子去泡温泉的流程，我原本以为会是个典型的日式汤池，结果进去一看，却是一排排独立的美式浴缸，每个缸里还加了不同风味的浴盐。游戏甚至会用大段对话一本正经地讲解每种浴盐的功效，临走时还能顺手买几包带回房车接着泡。 在咨询师的引导中，她渐渐意识到，原来当丈夫开心返家时，她选择了在亲密拥抱时先转身抽离，是为了让他难过。
w | 而我最喜欢的则是上山拜访婆婆的那一段。她渴望被爱，却总是在无形中通过言语与行动让对方内疚与难过，结果是将对方推远。蝶子沿着山路往上走，天色一点点暗下去，月光洒下来氛围非常静谧，几乎让人忘了这是一款几分钟前，玩家还在用米国旗杆将日本黑帮放飞到天上的游戏。
x | 3. 通过“引发对方的愧疚”以验证自身价值 电影中，最经典的案例是丈夫回到家和孩子一起温馨玩耍，邀请她加入，但 Maria 选择上楼去叠衣服，并且用丈夫分不清孩子的衣服，一件一件羞辱对方，“控诉”他对家庭的缺席。 她内心痛苦而无法有效地接纳和处理这些情绪，只能采取经验性回避的策略——通过推开丈夫的关心（躲开拥抱、叫停分享）和进行“隐晦的攻击”（阴阳怪气），来试图控制自己内心的委屈与不适感。 这与她内心深处的一个核心负面信念有关：“我做得不够好，可能会被抛弃”。为了缓解这个想法带来的恐惧，她发展出一套扭曲的关系逻辑：“我想让他难过，如果对方感到了愧疚，就不会再认为我做得不够好。” 她无意识地将“引发对方的愧疚”作为维系关系和验证自身价值的手段。这里的流程设计也很有意思，有多位“高手”会在沿途挡路，考验蝶子的实力，几乎是一段迷你的Boss Rush流程。有些敌人是双人组，有些则会强制将视角锁定为横版，总之每场战斗都会有点新意。 正是这套认知模式，如同一个滤镜，不断筛选和扭曲个体的经验，将复杂的生活事件简化为单一的只关于受害的故事。 按下暂停键，如何重构人生叙事？ 这部电影看似是在讲婚姻关系的崩坏，实际上还是在写一个不爱自己、内心觉得自己很糟糕的人，如何直面过往经历与创伤，学会勇敢地爱自己。 导演在采访中写道，我们的流行文化很推崇“爱自己”这个主题，从某种意义上是有些浅显的，很容易成为一种自我 pua。等爬到山顶，在近处看到那个曾经写着“Hollywood”的巨大标志牌，如今已经变成了“新横滨”。如此黑色幽默的桥段，游戏却用了近乎浪漫的打光与动感的BGM，确实让人觉得制作组里有点神人在的。 在她看来，她爱自己的前提是先要认识自己，尤其是自己不喜欢的那一面，要去探寻“为什么我会不喜欢自己身上的这一部分，为什么我会这样抗拒自己”。 电影里 Maria 在经过了母女直面冲突后，发现“内心深处存在一个声音说，我很糟糕”。当她对母亲说：“我并不坏，我有一颗善良的心”时， 她终于爆发了强烈的自我认定与自我觉察。《昭和米国物语》给我的感觉，和近几年玩到的大部分游戏都不太一样。它有较为标准的ARPG战斗系统，有城镇里的自由探索和搞怪支线，也有漂亮的女主角和充满乐子的世界观设定。如果一定要找一个接近的参照，我可能还是会想到“须田刚一”的作品。它们都喜欢用一种近乎电波系或者胡来的方式，以最纯粹的电子游戏逻辑来展现内容。更重要的是，它们都有些复古流行文化的格调。说到底，我还是很难对《昭和米国物语》做出任何预测或评价，因为它的体验太过独特了。 回到家后，导演使用了一段镜子自白来完成人物的成长。此刻，我只希望能快点玩到正式版。她终于看见了自己，直面痛苦，也真正生长出了“主体性”。她在镜子里告诉自己，你值得被爱。更多相关资讯请关注：昭和米国物语专区。她向自己承诺，即便所有人都抛弃了你，“我也会始终站在自己的身边。” 1. 受害者心态很可能是一种禁锢 当主体性萌发，视角转换，内心的能量被激发，就不会再允许自己把自己囚禁在过往的创伤叙事中。 心理学家兼大屠杀幸存者伊迪丝·埃格尔观察到，“受害来自外部，受害者心态来自内心。
y | ”埃格尔认为，在某个时刻，我们会遭受某种痛苦或虐待，而这些痛苦或虐待是由我们几乎无法控制的情况造成的。但“除了你自己，没有人能让你成为受害者。” 我们之所以成为受害者，并非因为我们遭遇了什么，而是因为我们选择坚守受害者心态。将自己禁锢起来，是内心的挣扎。[7] 2. 转向“幸存者叙事” 乃至 “行动者叙事” 要想走出受害者心态，重构自我叙事是必要的。叙事疗法创始人怀特和埃普斯顿认为，人之所以被问题困住，是因为他们内化了一个充满问题的“主导故事”。对于沉浸“受害者叙事”中的个体而言，这个主导故事是关于其无助、受伤和被动身份的单一叙述。叙事疗法为此提供了关键工具——“外化”，即将人与问题分离。其核心在于，把“我是一个受害者”变成“那个受害者故事正在影响我”。 这一转变看似简单，却能立刻创造一个宝贵的心理空间，个体不再是“受害者”本身，而是与“受害者故事”作斗争的主动者。这从根本上动摇了受害者身份的根基，为能动性的产生创造了条件。[8] 在个体心理学之外，女性主义理论为这一过程提供了更深层的支持。女性主义者莎伦·马库斯曾批判那种将女性描绘成纯粹无辜、脆弱无助的叙事，认为这本身就是在解除女性的武装，否定了她们的内在力量。 女性主义倡导的，正是从 “受害者叙事” 转向“幸存者叙事” 乃至 “行动者叙事”。这不是否认伤害，而是将叙述的重点从“他对我做了什么”转移到 “我如何生存了下来”、“我如何与之抗争”、“我如何在此之后重建生活”。[9] 由此反观电影，其引发观众“观感不满”的原因，或许在于它没有提供一条外部救赎的捷径（比如，呼吁制度的完善，推动男性责任意识的提高，搞钱搞事业等），而是直面了一个更为复杂的真相：在结构性问题尚未消除的当下，个人的主体性觉醒是打破困境最直接、也最不可或缺的起点。 这并非否认结构性不公的存在，健康的反思不是为了认错，而是为了打破困境。这需要一种比抱怨更艰难的勇气——直视自身、并为自己命运负责的勇气。 在电影的结尾，女主与男主约在咖啡店相见，放下了修复关系的执念，“我说的话也不是想让你内疚，我想让你知道，如果你想离开，你随时都可以。
z | ” 玛利亚开始正视自己脆弱的那一面，开始允许自己在一段亲密关系中表现得非常脆弱，表现得没有那么完美。
| 她流着泪，向他坦诚自己的内在恐惧与自我厌恶，并向他道歉，“你关心在乎我这点，我以前不愿意相信 ，还逼迫你感到内疚，还批判你，把你抓得太紧。
| ” 电影的结局是开放的，女主 Maria 最后接受了这段情感危机最原本的面貌，开始正视亲密关系中的问题，同时，在这个过程中也寻找到了新的自己，发现了自己新的力量。
| 她说，“我们分开也没关系，我也会过得很好。即使没有你，我也应该面对自己的问题了。” 参考文献 1、导筒：《本月院线佳作，不能错过这部》 2、Abramson， L. Y.， Seligman， M. E.， & Teasdale， J. D. (1978). Learned helplessness in humans: Critique and reformulation. Journal of Abnormal Psychology， 87(1)， 49–74. https://doi.org/10.1037/0021-843X.87.1.49 3、Why ruminators are poor problem solvers: Clues from the phenomenology of dysphoric rumination. By Lyubomirsky， Sonja，Tucker， Kari L.，Caldwell， Nicole D.，Berg， Kimberly Journal of Personality and Social Psychology， Vol 77(5)， Nov 1999， 1041-1060 4、Nolen-Hoeksema， S.; Wisco， B. E.; Lyubomirsky， S. (2008). "Rethinking Rumination" (PDF). Perspectives on Psychological Science. 3 (5): 400–424. doi:10.1111/j.1745-6924.2008.00088.x. 5、Nolen-Hoeksema S. The role of rumination in depressive disorders and mixed anxiety/depressive symptoms[J]. Journal of abnormal psychology， 2000， 109(3): 504. 6、Hayes， S. C.， Strosahl， K. D.， & Wilson， K. G. (1999). Acceptance and Commitment Therapy: An Experiential Approach to Behavior Change. Guilford Press. 7、Eger， E. E. (2017). The Choice: Embrace the Possible. Scribner. 8、White， M.， & Epston， D. (1990). Narrative Means to Therapeutic Ends. W. W. Norton & Company. 9、MARCUS， Sharon. Fighting bodies， fighting words: A theory and politics of rape prevention. In: Feminists theorize the political. Routledge， 2013. p. 385-403. 本文来自微信公众号：简单心理，作者：Kira，责编：罗文。
Current article:http://cr0w37.feizengbubaipeirangnalouchuo.sbs/news/20260826_20093.html
Published on:03:33:50